Musée des oeuvres des enfants

Monique Ponti peint et jardine après avoir dansé sur scène. Elle a aussi dessiné pour un film d’animation et écrit une histoire pour les enfants.

Olivier Douzou a travaillé dans le design et la communication visuelle avant de se tourner vers l'écriture. Avec la publication de son premier album Jojo la mache en 1993, il créé en 1994 pour les éditions une collection jeunesse parmi les plus originales de la dernière décennie, renouvelant la conception de l’album jeunesse, aussi bien par le format, la forme, le contenu, le texte que l’illustration. Durant sept années, il aura carte blanche pour donner forme à ses envies, lancer de jeunes et talentueux auteurs et illustrateurs (olivierdouzou.com).

Après des études d’Arts Appliqués, Delphine Grinberg est venue indirectement aux sciences avec la passion de faire partager aux jeunes le goût de la découverte. Sa démarche d’auteur pour la jeunesse se nourrit de son expérience de conceptrice d’expositions pour les enfants à la cité des sciences et de l’industrie et au Palais de la découverte, et de son plaisir très sérieux à animer des ateliers avec les enfants.

Après quelques années de pratique libérale dans la réhabilitation de logement social, notamment, Lucas Triboulet, architecte scénographe, s’oriente vers la muséologie et la scénographie. Il a ainsi produit, conçu ou mis en scène de nombreuses expositions, en particulier à destination des enfants, à la Cité des Sciences et dans de nombreux centres de sciences d’Europe, d’Afrique, d’Asie et d’Amérique du Sud.

La littérature de jeunesse, je suis tombée dedans, non pas toute petite, mais presque grande. Depuis un mémoire sur son état, soutenu en 1980, elle a toujours accompagné mon travail de journaliste. Durant 30 ans dans la presse écrite belge, depuis 3 ans dans le blog que j'ai créé, LU cie & co (lu-cieandco.blogspot.be).

Aline Hébert-Matray a été enseignante spécialisée auprès des enfants en difficultés pendant 20 ans. Elle a participé à des groupes de recherche sur l’acquisition du langage du jeune enfant et tenu la rubrique des livres jeunesse de « La revue des parents » pendant 10 ans. Elle a été responsable du département d’action culturelle, enfance et jeunesse à la direction des affaires culturelles d’Epinay-sur-Seine où elle a conçu des projets artistiques tel que le dispositif « Imaginaire et jardin ».

Docteur en économie financière à HEC-Paris, où il travaille sur les questions d'innovation et d'accès au crédit bancaire pour les ménages défavorisés, Adrien Matray a été chercheur invité à la London School of Economics et a travaillé pour le ministère de l'Economie et des Finances en France et la Banque Mondiale. Il est également enseignant en économie en classe préparatoire et à Sciences Po Paris.

Plongée dans le monde de l'enfance de par mon métier, j'aime partager avec les enfants mon amour pour la littérature, l’art, la créativité, et ainsi éveiller leur curiosité pour le monde qui nous entoure. J’ai à cœur de proposer des activités qui leur permettent d'exprimer leurs idées, leur sensibilité, de jouer avec les couleurs et les matières comme j'aime le faire. Ma rencontre avec Claude et le Muz a ajouté une nouvelle dimension à cette démarche, en permettant la valorisation, la diffusion et la reconnaissance des œuvres des enfants au sein de La Venture.

Professeur des écoles pendant 16 ans, j'ai rencontré Mona et Claude Ponti derrière les barreaux...de l'école, dont ils étaient les voisins ! Après un premier projet de création avec les enfants, dans les classes, nous avons formé une asso et depuis plus de 15 ans, je continue de participé à La Venture !

Odile Benoist, institutrice en Grande Section de maternelle.

Chrystelle Chardron. Maintenant en retraite, j'étais institutrice et j'ai toujours aimé partager des moments de lecture avec les enfants.

Yann Chardron, 68 ans, retraité, ancien soignant et formateur dans le secteur médico-social. Conseiller municipal aujourd’hui ; pilote d’un projet d’écobourg intergénérationnel. Engagé à des degrés divers dans plusieurs associations d’utilité sociale ainsi que dans une démarche pour que vive la démocratie participative et citoyenne.

A son arrivée à la tête de l’Ecole des loisirs , Louis Delas a créé les éditions Rue de Sèvres, filiale du même groupe dédiée à la bande dessinée.

Avant j’étais auteur-illustrateur du dimanche, le reste du temps j’étais un vilain publicitaire. Fini ; depuis 2004, je suis une gentil auteur et illustrateur de livres pour enfants. Rien que.

Artiste visuelle, Isaline Dupond Jacquemart questionne par l’image et les mots les liens entre le corps en métamorphose, le genre et les vivant(s). Diplômé·e en philosophie et en études de genre de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, Isaline a étudié la photographie aux Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris et cherche à construire de nouveaux mondes pour interroger le nôtre en retour.

Victoires de la Musique à seulement 24 ans. Artiste engagée en faveur de l’écologie et dans la lutte contre les violences sexistes dans l’industrie musicale, Pomme est aussi particulièrement sensible à l’enfance, animant plusieurs ateliers d’écriture de chanson et de poèmes à destination des enfants. Elle a également composé le générique du film d’animation Princesse Dragon (2021) et son premier livre pour enfants “sous les paupières” réalisé avec Pi Ja Ma, sortira en mai 2022

J’ai toujours aimé dessiner : sur les murs, le sable, les galets, la pâte à tarte et bien sûr, les feuilles de papier ! Puis peindre, bricoler, rafistoler, ramasser des brindilles, des boutons, des bouts de papier pour construire des univers imaginaires… C’est dans mon atelier où je crée mes propres livres, marionnettes et luminaires que j’invite les enfants à explorer leur propre créativité. De fil en rires mon atelier s’est tout naturellement nommé : l’Atelier des Lutins !

May Angeli est née le 8 août 1937 à Clichy. Après des études à l’Ecole nationale supérieure des arts appliqués et à l’Académie d’arts graphiques d’Urbino (Italie), elle se consacre à la peinture sur bois et à la création de marionnettes. Elle publie son premier livre pour enfants en 1961. Pour illustrer, elle ne se cantonne pas à une technique, alternant ou mixant aquarelle, crayons de couleurs, pastels, craie grasse, gravure

La vie de Jeanne Ashbé est depuis toujours pleine d’enfants. Elle grandit dans une famille nombreuse, remplie d’amis, de cousins, de jeux, de fou rires et de disputes ! Elle a toujours dessiné et a la passion des couleurs: dans sa maison, chaque pièce a une couleur différente et il y a partout des bouts de tissu qui traînent et font des taches colorées par-ci par-là, comme dans ses livres…

Professeur émérite des Universités Psychologie du Développement, Membre du Laboratoire Epsylon (Dynamique des Capacités Humaines et des Conduites de Santé) de Montpellier et de Saint-Etienne, René Baldy a enseigné le développement de la représentation de l’espace et du dessin chez l’enfant. Il dirige le laboratoire de psychologie de l’Université (EA 4425).

Bilal Bassal est un peintre, illustrateur et écrivain franco-libanais.

Peintre et céramiste. Enfant, Armelle adore dessiner. Mais les débuts d’artiste sont difficiles. Un jour, elle réalise un petit chef-d’œuvre pour sa grand-mère. Une magnifique vache qui fait pipi dans un pré, la queue levée. Le jet est absolument extraordinaire, avec d’incroyables éclaboussures. Armelle est si fière! Le dessin est bien offert à sa grand-mère, mais seulement après que le magnifique jet ait été gommé ! Si seulement La Venture - Le Muz avait existé à l’époque, on vous l’aurait montré intact !

Je suis née en 1969 à Épinal, numéro 4 d’une famille de 5 enfants. J’ai étudié à l’école nationale des Beaux-Arts de Nancy, suis partie vivre quelques temps à Paris puis à Toulouse, avant de revenir m’installer à Nancy en 2005 avec mari et enfants. J’ai réalisé mon premier livre en 1995, suite à ma rencontre avec Olivier Douzou au salon du livre jeunesse de Montreuil. Aujourd’hui, je travaille régulièrement pour la presse et l’édition. Il m’arrive aussi parfois d’accrocher mes oeuvres aux murs. ça m’amuz…

Je suis née en 1968 à Northfield dans le Minnesota, USA. J’écris et j’illustre des livres pour enfants publiés à L’Ecole des Loisirs. Je vis à Paris.

Après des études d’ingénieur en mécanique à l’École Nationale Supérieure d’Arts et Métiers, il se spécialise dans la soudure par faisceau d’électrons. Ce métier l’amène à travailler plusieurs années dans l’industrie aérospatiale et nucléaire, notamment en France et à l’étranger. Il poursuit ensuite ses études, de 1980 à 1982, en philosophie. Il a également réalisé des émissions radiophoniques consacrées à ces personnalités mythiques sur France Culture.

Isabelle Bonameau est née en Belgique mais vit à Paris. Depuis 1994, Isabelle Bonameau secoue le cocotier de la littérature jeunesse. Cette autrice illustratrice, unique en son genre, affirme qu’elle ne cessera de créer « jusqu’à la fin » ! Quand on discute avec Isabelle – de son adolescence punk aux rapports du GIEC, du statut des artistes à son admiration pour Tomi Ungerer et Maurice Sendak – il faut avoir le sens du rythme de la transition ! Ça décoiffe. www.isabellebonameaulemordan.com

D’abord illustratrice au Père Castor, elle devient aussi auteur avec un premier album, La nuit, paru au Rouergue en 2005. Suivront Balade, album sans texte, aux éditions du Sorbier et les deux premiers tomes de la trilogie Dudu chez Thierry Magnier. À travers ses diverses activités : le travail d’illustratrice, de graphiste, la création d’albums, des incursions dans l’image animée, on retrouve des constantes dans sa technique et dans son inspiration.

Psychiatre, psychanalyste, membre de la société psychanalytique de Paris. Fondatrice avec Réné Daitkine et Tony Lainé de l’association ACCES – Action Culturelle Contre les Exclusions et les Ségrégations.

Maître de conférences HDR, chercheure au Gresec, vice-présidente culture de l’Université Grenoble Alpes et membre du Haut conseil de l’éducation artistique, Marie-Christine Bordeaux consacre ses travaux à la médiation culturelle, la médiation scientifique, l’éducation artistique et culturelle, ainsi qu’aux publics dits « spécifiques », aux amateurs et plus largement aux formes de la démocratisation et de la démocratie culturelles. Elle mène également des recherches sur les coopérations entre champ artistique et champ scientifique.

Jean-François Bory est né le 2 mai 1938 à Paris. Il passe son enfance en Asie. Il a 12 ans lorsqu’il crée avec ses camarades de classe du lycée de Hué (Vietnam), une revue littéraire, recopiée à la main en plusieurs exemplaires, intitulée : « L’Encrier ». Après la guerre d’Algérie, il reprend ses études et travaille à l’A.F.P. comme détaché dans un cabinet ministériel. A l’âge de 34 ans, c’est décidé : il ne sera plus jamais salarié. Il se consacrera désormais à l’écriture. Il vit et travaille aujourd’hui à Paris.

Elisabeth Brami est née à Varsovie après la guerre. Elle fait des études de Lettres Modernes et de Sciences Humaines puis devient psychologue clinicienne. Elle exerce dans un hôpital de jour pour adolescents de la banlieue parisienne de 1974 à 2006. En plus de son travail thérapeutique, elle y crée une bibliothèque, un labo photo et des ateliers d’écriture produisant la revue « Lis tes ratures ». A partir de 1990, elle devient « auteure jeunesse », publie plus de 90 ouvrages, en tandem avec de nombreux illustrateurs. En 2006 paraît son premier roman « adulte » « Je vous écris comme je vous aime ». Le second,« Mon cher amour » en 2009 aux éditions du Rocher. Mais elle n’abandonne pas pour autant ses jeunes lecteurs, des bébés aux ados. Pour Elisabeth Brami, la littérature n’a pas d’âge.

Emile Bravo est né en 1964 à Paris. Comme la plus part des enfants, il s’évertue à gribouiller sur tout ce qui traîne. Il comprend rapidement qu’il peut raconter des histoires avec ses dessins, ce qu’il ne cessera de faire pendant sa scolarité. Bien plus tard, alors qu’il s’oriente sans grande conviction vers des études techniques, mais il décide de tenter sa chance et entre dans un territoire inconnu et hostile. Puis il se lie d’amitié avec d’autres nouveaux explorateurs : Sfar, Blain, Guibert, … qui l’encouragent dans sa lutte pour la bande dessinée jeunesse et avec lesquels il fonde l’atelier des Vosges. Il crée alors « Les épatantes aventures de Jules » qui le font connaître du grand public. En imaginant la genèse de Spirou dans « Le journal d’un ingénu » il met en évidence la primauté du récit tout en se réappropriant les codes graphiques classiques de narration.

Normalienne et agrégée de lettres, elle passe quelques années dans divers collèges d’Aulnay sous bois et Livry-Gargan à transmettre ce qu’elle a reçu. On la retrouve bientôt éditrice chez Gallimard. Elle dit alors que s’occuper d’écrivains vivants est la racine de toute santé. Elle y publie son premier roman, Les Filles, en I987, Elle est à cette époque critique au Monde des Livres où elle contribue à faire découvrir les femmes écrivains les plus admirées aujourd’hui. Elle rejoint les Editions de l’Olivier en I994, elle y publie un livre mince et violent, Petite. Parallèlement, elle devient éditrice pour les enfants et adolescents à l’Ecole des Loisirs, où elle publie de nombreuses jeunes romancières. A consulter : http://genevievebrisac.com

Né le 23 avril 1948, à Paris, Christian Bruel y suit des études supérieures de psychologie, de sociologie et de linguistique. Editeur, il a créé et dirigé les éditions Le Sourire qui mord de 1976 à 1996 avant de fonder Les éditions Être en 1997. Ecrivain, concepteur d’albums, commissaire d’expositions, auteur d’études critiques, il assure des formations en littérature de jeunesse et en sémiologie.

La passion du « donner envie » de lire aux plus petits. Après des études de bibliothécaire jeunesse, Marie Hélène Cazalet fait ses premiers pas à la Bibliothèque Municipale de Bordeaux-Mériadeck. Convaincue de l’importance de sensibiliser dès le plus jeune âge les enfants à la lecture, elle imagine un espace de sensibilisation à la lecture des tout-petits, réservé aux activités calmes de découverte des livres sous la responsabilité des adultes accompagnants. C’est avec cette expérience déjà riche que Marie Hélène arrive un jour d’hiver à Antibes Juan-les-Pins pour devenir le conservateur en chef de la bibliothèque municipale. On lui confie le projet de Médiathèque.

L’histoire de Jean-Yves Cendrey a commencé dans la violence. Né à Nevers en 1957, son père est brutal et alcoolique. Avec l’âge adulte, arrive le temps de la révolte. Années de délinquance, et puis LA rencontre avec un livre « Quant au riche avenir » écrit par une lycéenne timide et surdouée : Marie Ndiaye. Une correspondance naît entre eux ainsi qu’une grande histoire d’amour. Mariés, ils ont aujourd’hui trois enfants. « Elle était une reine dans son château. J’étais un chemineau, un indigent de l’écriture. » Une autre naissance se produit : celle d’un écrivain. A l’âge de 31 ans, Jean-Yves Cendrey écrit son premier livre : « Principes du cochon ».

Pourquoi soutenez-vous La Venture - Le Muz : J’ai cherché l’amour de l’art dans les files d’attente des grandes expositions, dans les commentaires tranchants des spécialistes, dans les visages des artistes autoproclamés, dans les fortunes dépensées par des conseils municipaux complexés pour enlaidir des places qui ne demandaient rien, et je ne l’ai pas trouvé. Et puis j’ai vu un dessin d’enfant qui ne valait rien, qui ne faisait que se donner, et l’amour de l’art était dans ce dessin d’enfant.

Professeure des Universités en philosophie et sciences de l’éducation à l’Université de Nantes et chercheure au CREN. Titulaire de la Chaire de l’UNESCO sur la philosophie avec les enfants, j’ai fait ma thèse sur la « portée philosophique de la littérature de jeunesse » : pourquoi et comment répondre aux questions métaphysiques des enfants à partir de la lecture d’albums, de contes, de mythes ou de fables. J’interviens dans de nombreuses classes de l’école primaire pour animer des ateliers de réflexions philosophiques avec les enfants.

Kitty Crowther, lauréate du Prix Astrid Lindgren Memorial Award 2010. Le prix Astrid Lindgren Memorial Award 2010, l’équivalent du Nobel pour la littérature jeunesse, a été remis ce jour à l’auteur-illustratrice Belge Kitty Crowther. Le travail de Kitty Crowther est, depuis longtemps, reconnu par le Salon du livre et de la presse jeunesse qui, attentif à l’extrême sensibilité de ses histoires, de son trait, de ses univers, l’a déjà récompensée deux fois.

Didier Daeninckx, né le 27 avril 1949 à Saint-Denis (Seine-Saint-Denis) est un écrivain français, auteur de romans noirs, de nouvelles et d’essais. À 17 ans, il devient ouvrier imprimeur, puis animateur culturel et enfin journaliste local. C’est au cours d’une période de chômage qu’il écrit un premier roman, Mort au premier tour (1982). Depuis, il a signé une quarantaine de romans et de recueils de nouvelles. Il a aussi écrit des ouvrages en collaboration avec Willy Ronis, Tardi, Mako et Tignous. Spécialiste du roman noir, il cumule les prix (Prix du roman noir en 1984, Grand prix de littérature policière en 1985, Mystère de la Critique 1987, Prix Polar Jeunes 1988, Prix Populiste 1990…).

André Dahan est né le 2 mai 1935 à Saint-Eugène/Alger (Algérie). Il a suivi les cours de l’Ecole nationale des Métiers d’Art de Paris. Il est illustrateur depuis 1962. Peintre, illustrateur de presse et auteur de livres pour enfants. Son premier album, Mon amie la lune, le rendit célèbre dans le monde entier.

Confidence d’un passionné. Jean Delas a dirigé la célèbre maison d’édition « l’école des loisirs ». Sans même le savoir, cet ancien étudiant en H.E.C., avec la complicité d’Arthur Hubschmid, va révolutionner le monde de l’édition. « L’école des loisirs est née d’une utopie. » Il fallait en effet oser se spécialiser dans l’édition jeunesse (l’Ecole des loisirs est la seule maison uniquement spécialisée dans la littérature jeunesse), refuser de se laisser guider par les chiffres et préférer aux règles de la calculette la règle du « plaisir » qui fait que l’on décide de publier un livre uniquement parce qu’il nous plaît. Jean Delas a une obsession : la diffusion populaire « à ne pas confondre avec la diffusion vulgaire qui a malheureusement tendance à s’amplifier à en juger le phénomène d’hamburgarisation des ouvrages jeunesse".

« Agnès Desarthe est née à Paris en 1966. Considérant très tôt le français comme une langue étrangère – car chez elle on parle l’arabe, le russe et le Yiddish – elle tente de l’apprivoiser en écrivant des poèmes qui font pleurer sa mère, des histoires qui enorgueillissent son père. Malgré une orthographe souvent défaillante, elle parvient à suivre des études de lettres, puis d’anglais. La traduction est son premier métier. Les livres pour enfants viennent ensuite. En écrivant, elle cherche à rendre compte du chaos qui la stupéfie, de la violence qui la cloue et l’empêcherait de se lever si elle ne trouvait pas moyen de l’utiliser, de la mater, de la transmettre.

Christine Détrez est agrégée de lettres classiques, ancienne élève de l’Ecole Normale Supérieure de la rue d’Ulm, et docteure en sociologie. Elle est maîtresse de conférences HDR en sociologie à l’Ecole Normale Supérieure de Lyon. Elle est l’auteure de nombreux ouvrages.

Marie thèrese Devèze est la directrice – fondatrice de la Galerie L’Art à la Page

Après des études scientifiques en biologie et biochimie, j’ai considéré que mettre des chats sous pression et égorger des poussins vivants n’était pas un métier qui me correspondrait vraiment, et ne comblerait pas mes aspirations artistiques! Je décidais de me former sur le tas pour devenir maquettiste publicitaire, métier que j’ai exercé durant sept ans. Puis, je me suis engagée dans l’enseignement en tant que professeur des écoles. Après quelques années, je suis allée enseigner la lecture et l’écriture à partir de la littérature de jeunesse au Centre Paris Lecture.

Critique littéraire, éditeur, directeur de collection et animateur de l’Alamblog, il conçoit la culture comme un outil démocratique de première nécessité. Elevé sur les bancs de Sc Po., coordonnateur de la numérisation des Imprimés à la Bibliothèque Nationale de France.

Christophe Evans est sociologue, spécialiste des pratiques de lecture et des publics des bibliothèques et chef du service Études et recherche de la Bpi (Bibliothèque publique d’information du Centre Pompidou), en poste à la BPI depuis 1996. Il est également maître de conférence associé à temps partiel à l’ENSSIB depuis 2009 (École nationale supérieure des sciences de l’information et des bibliothèques).

Marion Fayolle est diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2011. L’Homme en Pièces, sa première bande dessinée, est publiée la même année chez Michel Lagarde. Marion Fayolle réalise en 2012 un livre illustré, Le Tableau, aux éditions Magnani, puis un imagier, Nappe comme Neige, aux éditions Notari. Elle publie en octobre 2013 La Tendresse des Pierres aux éditions Magnani, un ouvrage très important qui figure dans la sélection officielle du festival d’Angoulême. Elle a également co-fondé la revue Nyctalope qu’elle continue de piloter aujourd’hui aux côtés de Matthias Malingrëy et de Simon Roussin.

« Un musée d’œuvres enfantines en ligne, quelle fabuleuse idée ! Comment résister au plaisir de participer ?! » Fondatrice des éditions Kaléidoscope, dans une précédente vie, Isabel Finkenstaedt rêvait d’être patronne de restaurant. Après son bac littéraire, elle a même passé un CAP de commis de cuisine et l’année d’après de commis de restaurant. Puis elle a travaillé, travaillé, travaillé. Elle ne s’est pas arrêtée de travailler.

Professeur des écoles, je suis détaché au sein du Réseau Canopé en tant que médiateur numérique depuis 2009. Les nouvelles technologies et le numérique font partie de mon quotidien, j’accompagne et je forme les enseignants à leurs usages. Chroniqueur, formateur, animateur, médiateur et même auteur, j’aime croiser les regards, mélanger les univers, mixer les disciplines et surtout partager mes découvertes. Passionné de littérature jeunesse, de bandes dessinées, de graphisme et d’art, je me nourris quotidiennement d’images et je tente, à ma manière, de communiquer tout cela aux enfants et aux enseignants avec qui j’ai la chance de travailler.

Une artiste engagée. Dominique Grange est née à Lyon. Chanteuse française elle est aussi auteur-compositeur. Sa participation active aux événements de Mai 68 lui fait abandonner la chanson de variétés au profit de textes libertaires et contestataires. Un basculement qui en fait, selon son expression, une « engagée à perpétuité». La chanteuse poursuit son militantisme en faveur des luttes sociales et contre les inégalités. Parallèlement elle est aussi traductrice et scénariste de bandes dessinées. De Jacques Tardi, son compagnon, également parrain du Muz, elle a 4 enfants : Diego, Rachel, Oscar et Lisa.

Anouk Grinberg commence sa carrière de comédienne en 1976 dans la pièce de Jacques Lasalle « Remagen » .Elle n’a alors que 12 ans. Ses talents de comédienne se confirment dans les nombreuses pièces qu’elle enchaîne : « Faust ou la fête électrique » (Richard Foreman), « L’ordinaire » puis « Noises » (Alain Françon), « Lécole des Femmes « (Bernard Sobel).

Bruno Heitz est né à Nancy en 1957. À l’âge de 18 ans, il prend son vélo pour aller vivre en Italie. Aprés 700 kms de nationale 7, il arrive à Arles et y fait étape pour une vingtaine d’années. Il se consacre alors à l’écriture de plusieurs livres pour enfants, en noir et blanc, édités chez un éditeur du Vaucluse, qui les distribue dans les bibliothèques municipales. Depuis, il a publié de très nombreux livres pour la jeunesse chez Circonflexe, Mango, ses bandes dessinées au Seuil jeunesse. Sa rencontre avec le peintre et graveur Paul Cox, lui donne envie de graver, le lino d’abord, mais aussi le bois. Il colorie ses gravures au pochoir avant de les tirer lui-même à la cuillère.

Je suis né à Forbach en 1969 et j’ai passé toute ma jeunesse en Alsace. J’ai dessiné toute mon enfance et n’ai vraiment repris cette activité que depuis quelques années. J’ai d’abord réalisé un livre d’aquarelles consacré à l’Alsace pour me tourner ensuite vers l’illustration jeunesse. C’est incontestablement le domaine que j’aime et me passionne le plus..Aujourd’hui, je puise une partie de mon inspiration en Grande-Bretagne ou je me suis installé récemment avec mon épouse et mes trois enfants.

Chen Jiang Hong est né en 1963 en Chine. Peintre et illustrateur, il a été formé aux Beaux-Arts de Pékin. Il vit et travaille à Paris depuis 1987. Son œuvre est exposée en France et à l’étranger. Pour certaines de ses illustrations, il utilise une technique traditionnelle à l’encre de Chine, sur papier de riz. Il en résulte de somptueux albums d’un grand raffinement, aux teintes subtiles, une véritable invitation au voyage ou à la rêverie, tout simplement. Il a également illustré plusieurs recueils de contes traditionnels de différents pays.

Emmanuelle Houdart a suivi les cours de l’École des Beaux-Arts de Sion et de l’École d’Arts Visuel de Genève. Elle obtient un diplôme de peinture ainsi qu’un diplôme d’activités créatrices (option pédagogique). Elle est peintre et illustratrice depuis 1996. Outre des collaborations occasionnelles à différents magazines et quotidiens (Libération, Le Monde, Sciences et Vie Junior, Ça m’intéresse… ), elle a illustré une vingtaine d’albums pour la jeunesse chez différents éditeurs, et a publié cinq ouvrages plus personnels en signant le texte et les images.

Arthur Hubschmid est né en Suisse il y a 75 ans, dans une famille pauvre où il n'y avait pas un livre, sauf la Bible, et où tout était interdit. C’est donc une bibliothécaire qui m’a sauvé, parce qu’au début je ne savais rien, et ce n’est pas mes parents qui allaient m’instruire. […] Elle m’a filé des titres qu’elle savait que j’allais dévorer. Je trouvais ça formidable. Et après c’était fini, j’étais accro. Je me suis drogué aux livres, et ça, à cause d’une bibliothécaire. » « Bien plus tard, en 1960, par là, je me retrouve à Paris. Je trouve un boulot comme stagiaire dans une maison d’édition scolaire catholique : ça s’appelait « les Éditions de l’école ». J’arrive là, par hasard. À l’époque, le directeur de la maison s’appelait Jean Fabre. » « À notre retour Jean Fabre a décide de me charger d’un département de livres pour enfants qu’il a appelé « L’École des Loisirs ». Je crois que la première année on a publié quatre livres et puis arrive Mai 68 et ça, ça a été une sorte de drôle de révolution, parce qu’en vérité rien n’a changé, naturellement, mais enfin c’était assez exaltant. Après 68, tout le monde en voulait, et, du coup, on a doublé notre production. Vous imaginez, soudain on vous dit « mais votre truc c’est formidable, vous êtes bien, votre catalogue, tout ça… ». Alors on s’est dit « on va arrêter d’importer des livres, on va faire des livres avec des Français. »

Sarah Jacquet est née en 1977. Pendant ses études de lettres et de philosophie, elle découvre la littérature jeunesse lors d’un stage au Centre de Promotion du Livre de Jeunesse (CPLJ, qui organise, entre autres, le Salon du Livre de Jeunesse à Montreuil). Elle y travaillera ensuite ponctuellement, chargée notamment des rencontres entre des auteurs/illustrateurs jeunesse et des classes (collèges) de Seine-Saint-Denis. Elle débute sa vie d’auteure en écrivant, chaque mois, pendant sept ans, la nouvelle sentimentale de Miss,un magazine destiné à un public d’adolescentes, ce qui la fait réfléchir à ce que signifie « écrire pour des jeunes filles ». Elle publie ensuite deux romans chez Pocket Jeunesse, dans la collection « à l’eau de rose » TOI+MOI=CŒUR. Ces deux romans sont, pour elle, le moyen de sensibiliser un large public de filles au sexisme dans les rapports filles/garçons. Sarah a aussi animé des ateliers d’écriture et travaillé pour l’association je.tu.il qui a mis au point un programme d’éducation à la responsabilité sexuelle et affective des jeunes filles et des jeunes garçons dans un but de prévention des violences.

Responsable de communication en entreprise pendant 14 ans, je retourne sur les bancs de la fac en 2007. Mon diplôme de M2 en Ingénierie culturelle en poche (Paris 3), je mène durant deux années, des missions de Relations Internationales à la Direction des Affaires Culturelles d’Epinay-sur-Seine et participe au lancement du Muz. Je vis l’aventure Muz travaille pendant 5 ans, participant au montage des premiers partenariats (René Baldy, Constellation, Germaine Tortel, Gill Eatherley…). Je continue aujourd’hui l’aventure du Muz en tant que marraine. Aujourd’hui, spécialisée en communication digitale, j’élabore des stratégies et des contenus éditoriaux.

Thomas Lavachery est né en 1966 et vit à Bruxelles. Il s’est d’abord lancé dans la bande dessinée, publiant ses premières planches, à dix-huit ans, dans le magazine « Tintin », avant d’adapter en dessin la série d’animation « Téléchat », de Roland Topor. Il a ensuite étudié l’Histoire de l’art à l’Université libre de Bruxelles, suivant en cela les traces de son grand-père Henri Lavachery, conservateur de musée, archéologue et amoureux des arts premiers.

Après des études aux Arts Décos de Strasbourg, Claire Lebourg vit et travaille depuis quelques années à Toulouse. En 2013, elle auto-édite son premier livre, La retraite de Nénette, qui a pour héroïne la célèbre orang-outan de la Ménagerie du Jardin des Plantes de Paris, livre qui sera réédité en 2016 par l’école des loisirs. Depuis, elle a publié plusieurs albums et une série première lecture : Une journée avec Mousse et Bonnes vacances, Mousse ! Parallèlement à son activité d’auteure-illustratrice, elle crée des cartes et des affiches et anime des rencontres et ateliers pour enfants et adultes.

Thierry Magnier a d’abord été enseignant en lycée professionnel avant de devenir libraire, et de se tourner ensuite vers le journalisme littéraire, au sein de la rédaction du journal Page. Il lance alors le « Petit Page », l’équivalent de ce journal pour la littérature de jeunesse. Il travaille ensuite pour les éditions Gallimard, comme rédacteur en chef de la revue Lire et Savoir, puis pour assurer la promotion des livres de jeunesse publiés chez Gallimard auprès des écoles. En 1998, il crée sa propre entreprise d´édition les Éditions Thierry Magnier. Depuis 2007, il est également le directeur de la branche jeunesse d´Actes Sud (baptisée Actes Sud Junior).

Lorenzo Mattotti vit et travaille à Paris. Après avoir terminé ses études d’architecture, il a décidé de se consacrer à la bande dessinée dont il est aujourd’hui un des plus grands représentants à l'échelle internationale. Il a été publié dans toutes les plus importantes revues graphiques. Ses livres sont traduits dans le monde entier. De « Incidents » à « Le signor Spartaco », en passant par « Feux », et tant d’autres jusqu’à « Le bruit du Givre. Pour les enfants, il a illustré et publié « Pinocchio » de Collodi, « Le pavillon sur les dunes » de Stevenson, et « Eugenio » qui a été récompensé en 1993 par le Grand Prix de Bratislava. Il a réalisé beaucoup d’affiches emblématiques : Cannes 2000, Lire en Fête et de multiples campagnes pour la Marie de Paris. En 2004 il a travaillé sur le film « Eros » de Wong Kar-Wai – Soderbergh et Antonioni, en créant les liens entre les trois épisodes.

Nicole Maymat est autrice, éditrice (éditions Ipomée) et initiatrice avec Dominique Beaufils et la galerie l’Art à la page du Centre de l’illustration aujourd’hui le MIJ. Elle est présidente de l’Association des Malcoiffés qui a créé le Festival des illustrateurs à Moulins.

Auteur illustrateur

Dorothée de Monfreid est née en 1973. Elle a fait ses études aux Arts Décoratifs. Après avoir été graphiste dans l’édition (un peu), elle écrit et dessine (beaucoup) des histoires d’éléphants (Coco est une véritable célébrité), de chats, de monstres, de gâteaux et de cochons. Elle travaille à Paris dans un petit atelier sous les toits, avec un grand balcon et un palmier.

Je suis un écrivain de jeunesse. Est-ce que ça veut dire que je ne vieillirai pas ? Souvent on me demande pourquoi j’écris pour les enfants plutôt que pour les vieux et je réponds « J’écris pour tout le monde ! » C’est simple : quand j’ai une idée, d’habitude ça se passe dans l’enfance ou l’adolescence. Si un jour j’ai une idée pour les vieux, j’écrirai un roman pour eux (je l’ai déjà fait !). C’est vraiment la même chose, même papier, même crayon et un, deux, trois, partez !

Qui ne connait pas Marie N’Diaye depuis son prix Goncourt pour « Trois femmes puissantes » (Gallimard, 2009) ? Née le 4 juin 1967 à Pithiviers, d’un père sénégalais et d’une mère française, Marie NDiaye passe son enfance en banlieue parisienne, où sa mère l’a élevée seule. Sa carrière d’écrivain commence très tôt, dès l’âge de 12 ans avec son premier roman Quant au riche avenir (1985). A la suite de ce premier livre, salué par la critique, elle reçoit une lettre d’un lecteur qui n’est autre que Jean-Yves Cendrey, pas encore écrivain. Il deviendra son époux et le père de ses trois enfants. En parallèle de son œuvre romanesque, Marie NDiaye a composé des ouvrages pour la jeunesse, tels La Diablesse et son enfant ou Le Souhait (Ecole des loisirs, 2000 et 2005).

Sylvie Octobre est sociologue au département des études de la prospective et des statistiques du Ministère de la Culture et de la Communication, où elle mène des travaux sur les rapports des jeunes à la culture sous l’angle des inégalités sociales et de genre, ainsi que la transmission culturelle.

Différents chemins artistiques m’ont amené à l’illustration… Du graphisme à l’architecture d’intérieur où j’ai exercé plusieurs années, mais c’est une formation de peinture et des techniques à l’huile qui m’ont définitivement lié à la peinture. Aujourd’hui je me partage entre la peinture et l’illustration et aime passer d’un univers à l’autre… L’émotion est le moteur de mon travail, autant lorsque je m’adresse aux adultes dans le cadre d’une exposition que dans l’illustration d’une histoire pour enfants.

Benoît Peeters est né à Paris le 28 août 1956. Après une licence de philosophie à la Sorbonne (Université de Paris I), il prépare le diplôme de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) sous la direction de Roland Barthes. Il est titulaire d’une Habilitation à diriger la recherche (Université de Paris I).Il a publié son premier roman, OMNIBUS aux éditions de Minuit en 1976 et s’est consacré entièrement à l’écriture à partir de 1982, multipliant les travaux dans les domaines du scénario, de la critique, de l’édition et de la conception d’expositions.

Quand je voyais ma mère ou mon père lire et se perdre dans une rêverie, je me posais des questions : où ont-ils la tête, pourquoi ont-ils l’air ailleurs, où sont-ils passés ? Longtemps après, mes inquiétudes se sont transformées en thèmes de recherche. Anthropologue de la lecture au CNRS, j’ai eu toute légitimité pour m’aventurer dans ce monde intérieur qui m’échappait quand j’étais enfant.

Diplômée des arts décoratifs de Strasbourg, Aurore Petit a été éditée notamment chez Thierry Magnier (Ménageries, Muiiik) et les éditions Mouck (Mon cochon va à l’école, Nils et la Prophétie). Ses talents de graphiste servent aussi la presse.

François Place est né le 26 avril 1957 à Ezanville, dans le Val d’Oise. Il suit les cours d’expression visuelle à l’Ecole Estienne, avant de se lancer dans l’illustration. Dessinateur, il a travaillé dans les domaines de l’audiovisuel, la presse d’entreprise, l’édition et la publicité. Ses premières illustrations de livres pour enfants paraissent en 1983 et il se met à écrire ses premiers textes. Il révèle son talent d’auteur en 1992 avec la parution de l’ouvrage « Les derniers géants », livre qui sera récompensé par de nombreux prix. Il a reçu depuis le Grand Prix de la foire de Bologne pour l’ « Atlas des Géographes d’Orbae » ainsi qu’un prix spécial des Librairies Sorcières.

Rien ne prédestinait Gérard Pourret à devenir éditeur. Docteur en droit, il décide un jour de se consacrer pleinement à sa passion pour les livres et de trouver une réponse à son interrogation de toujours : comment faire rentrer en littérature, « la parfaite innocence, la joie spontanée » ? Après un cursus Edition à l’EMI/CFD, Gérard Pourret crée en 2007 les éditions MOUCK, maison d’édition que nous attendions tous, qui s’intéresse aux écrits d’auteurs jusque là mis à l’écart : les enfants et les jeunes. En plus de donner leur chance à de nouveaux talents, MOUCK édite des œuvres de jeunesse d’auteurs illustres. Une manière d’établir très tôt une complicité d’âge avec Rimbaud, Zola ou Hugo !

Né le 11 mai 1965 à Lyon, « à deux« , puisqu’il est « jumeau« … Vit deux ans en Algérie quand ses parents l’embarquent dans leurs valises de médecins coopérants… C’est son frère Pierre qui lui met « la puce à l’oreille » quand il clame qu’il veut devenir cinéaste animalier dès l’âge de 9 ans ! Après des études classiques, Gilles délaisse un milieu médical (père médecin, mère médecin, grand-père médecin, sœur médecin…) pour continuer à s’adonner à la photo en la conjuguant à 24 images par seconde… Préférant à tous les animaux celui qui se dresse sur deux pattes, doué du langage et bourré de contradictions, il se tourne vers le cinéma et les comédiens… Il devient assistant caméra en 1989 sur des films de Jacques Audiard, Marcel Carné, Raoul Ruiz, Maroun Bagdadi, Patrice Cherreau, Costa Gavras, Xavier Durringer…

Auteur jeunesse, spécialiste du fantastique, comédienne et professeur de théâtre, Barbara Sadoul alterne la scène et l’écriture. Elle a publié ses romans et anthologies thématiques chez différents éditeurs (Librio, Denoël, Bayard, Dervy, Syros, Atlantica-Séguier). Régulièrement elle se rend dans des écoles, collèges et lycée professionnels pour des rencontres et des animations d’ateliers d’écriture et/ou de théâtre – ateliers toujours ludiques, orientés vers l’Imaginaire.

Auteur, illustrateur et scénariste, Grégoire Solotareff est né en 1953 à Alexandrie, en Egypte, d’un père médecin d’origine libanaise, d’une mère peintre et illustratrice d’origine russe. Il a passé son enfance au Liban puis en Ile-de-France. Il exerce d’abord la médecine puis décide de se consacrer au dessin et à l’écriture, particulièrement aux livres pour enfants. Il a toujours dessiné. Il crée ses premiers albums en 1985 lorsque son fils réclame des images aux histoires qu’il raconte. Depuis cette date, il a publié près d’une centaine de livres pour la jeunesse, principalement à l’école des loisirs, traduits un peu partout en Europe ainsi qu’au Japon et aux Etats-Unis. Plusieurs livres ont été faits avec Nadja, sa soeur. Il dirige également « Loulou et Compagnie », la collection pour les tout-petits à l’école des loisirs. Il vit à Paris.

Art Spiegelman, est né à Stockholm, en Suède. Très vite, sa famille émigre aux Etats-Unis. Il grandit à New York. A l’âge de seize ans il commence déjà à être publié dans des magazines underground avec des bédés satiriques typiques de l’époque : Ace Hole the Midget Detective, Nervous Rex, Douglas Comix… Il rentre à l’université où il suit les cours du cinéaste expérimental Ken Jacobs qui l‘influence beaucoup et deviendra l’un de ses meilleurs amis. Figure emblématique du courant underground de la bande dessinée des années 1960 et 1970, Art Spiegelman a contribué aux revues Real Pulp, Young Lust et Bizarre Sex. Il a aussi illustré de nombreux et divers autocollants et paquets de cartes à collectionner (les Garbage Pail Kids qui devinrent Les Crados en français). En 1980, il a lancé la publication de deux anthologies renommées : Arcade, avec Bill Griffith, et RAW avec sa femme, l’artiste et romancière française Françoise Mouly.

Frédéric Stehr est né à Paris en 1956. Il a fréquenté les Beaux-Arts, mais c’est dans les jardins qu’il trouve l’inspiration. Il y passe des heures à crayonner. Peintre puis charpentier il se concentre désormais essentiellement à son métier d’auteur-illustrateur.

Né en 1946, Jacques Tardi passe ses premières années dans l’Allemagne de l’après-guerre, son père étant militaire de carrière. Plus tard, les atrocités de la guerre de 14-18, celle de son grand-père, d’origine corse, hanteront ses rêves d’enfant avant de devenir par la suite un des thèmes majeurs qui inspireront son oeuvre.C’est en 1976 que Jacques Tardi fait son entrée chez Casterman et entame le cycle des « Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec », dont le succès ne se fait pas attendre. Le neuvième album de cette série populaire, intitulé Le mystère des profondeurs, paraît le 14 novembre 98 dans la série « Adèle Blanc-Sec », chez Casterman. Parrallèlement, Tardi adapte le Paris de Léo Malet, celui des aventures de Nestor Burma.

Tomi Ungerer méritait bien son musée. Il se situe à Strasbourg, d’où est originaire l’auteur. Un conseil, rendez-vous y au plus vite ! En attendant, vous trouverez des informations complémentaires sur Tomi Ungerer, son univers, son oeuvre, sa vie, en visitant le site du musée : Musée Tomi Ungerer

Je suis née en 1973 à saint Ouen. J’ai grandi dans l’Aude (11). J’habite à Paris depuis 1990, et depuis 1993 je fais des livres pour enfant qui sont publiés à L’Ecole des Loisirs.

J’écris et j’illustre des albums pour enfants depiis de nombreuses années. J’ai fais les premiers livres de l’école des loisirs en 1965… Mon travail est inspiré par la vie quotidienne ,la nature,l’amour.

Je suis née en 1972 en Belgique…Eh oui personne n’est parfait ! J’y ai grandi beaucoup avant d’apprendre le dessin dans une école de renommée cosmique qu’est l’Institut Supérieur des Beaux Arts de Saint- Luc à Liège. Dessiner la nature et les animaux a toujours été une évidence pour moi. J’aime les histoires poétiques et les histoires fantastiques aussi. Je crée des albums pour les enfants depuis 20 ans déjà. Mes livres parlent beaucoup de l’environnement et de la fragilité du monde autour de nous. J’essaye d’apprendre aux jeunes lecteurs comment aimer notre planète et comment la protéger ! J’habite à Bordeaux avec ma petite famille. Je rencontre souvent des classes pour leur expliquer mon métier et pour les aider dans leurs projets d’écriture ou de dessin.

Diplômée des Arts décoratifs de Paris. Lisa Zordan est Illustratrice et auteur, elle fait ses premiers pas dans l’édition jeunesse et s’oriente vers la bande dessinée. Elle publie sont premier roman graphique Pieds nus dans les ronces chez Michel Lagarde en 2015. Elle a récemment travaillé pour Citrus, et The Parisianer, et a également exposé ses travaux à la galerie du Crous, la galerie Michel Lagarde et la librairie Candide à Bruxelles.